The stone cigs gardens symbolically expressing elements of nature out of stone appeared during the derniere part of the 1eme and the beginning of the 16eme century. Towards the end of the 16eme century, when the splendor of the culture of Momoyama was has its size, the probe no Rikyu, the maitre re-elects the, A improves esthetic strongly the minimisee but elegante the, and a very particular model of garden has ete developpe like approach has the house or has the room of the or the ceremonies would take place. It was these modeles of two gardens -- the stone cigs garden withdrawn and the garden selected of the -- which would influence considerably the Japanese garden in following years. The period of Edo spanning the 17eme, the 18emes and 19emes centuries were one period it or a certain number of modeles of garden has ete integres. The stone garden and the cigs gardening which had occurred before this are master key by a certain various number of developpements, and were both incorporate in the garden of flanery, which also paid homage to the traditional gardens of lake. The gardens of Katsura Rikyu which have ete presentes in the premiere moitie 17eme century on the peripheries of the south-west of Kyoto are representant period early of this model. Later, however, the garden of flanery itself is alle well has the heir with the gardens concus for the residences to the feodaux lords not only in their own fields but also in Edo or they have ete forces for resider for part of the year. This model a little larger of garden A functions like regalant service and was strongly representatif age. These gardens are tombs in the declin with coming from the restoration of Meiji has the end of the 19eme century. And although the heads of this new age have ete plaices on the absorbing Western culture, they are also turn towards traditional aspects of culture to Japan for the inspiration. It was in this intellectual climate that the Japanese garden has developpe according to a new way with a strong direction of the naturalism being the principal note of its design. It can be of a certain interest to look at the surplus in arriere more than the process of five-hundred-year of the development of the design of garden in Japan since the appearance of the stone cigs garden, all in also realizing of the tendencies stylistics in the European surplus of design of garden the same period. The stone cigs gardens so much considerably support by the temples of Zen has Kyoto were an attempt symbolically to express the vastness nature in a small space by comparing a simple stone has a mountain or has an island, and the white gravel has water. Although it is possible to include/understand this manner of expressing nature like product of the conceptual pensee particuliere has Zen, it is also possible to identify the influence of Chinese paintings of landscape, which depeignent nature on a large scale in the limiting sector of a roller. Although the stone cigs garden has ete a significant development in the manner that nature has ete exprimee in Japanese garden, which to the top up to that point of have bases on an objective representation of nature, it was always in the general parameters of the process developpemental of the design of garden in Japan. It was because in a strict direction it has simply represente an approach particuliere has nature intrinsequement. Nevertheless, it no that with the appearance of the stone cigs garden denies, Japanese design of garden has left one period "of following nature" and wrote an age completely different in which nature "would be fabriquee" There are two types of stone cigs garden. The garden facing the rooms of abbots at Ryoanji is a rectangular space of the white gravel of level punctuates by 15 stones. The majority of the people see it like marine landscape with islands. It also has ete interprete, however, as being the scene of a tiger and of a its swimming of cub. There can also be those which simply see it like piece of abstract expression. Contrary has this, the garden of Daisenin, one of the secondary-temples of Daitokuji, seems infinitely like a typical Chinese landscape. The stones were held upwards on the end point out the very high peaks to us; and the objective model of the garden east intensifies by having a finished mobile water jetee by bridge out of stone exprimee out of white gravel. The stones are, naturally, fundamental with the stone cigs garden; and after the period of Heian the manufacture of a garden designe under the name "tenant the pierres." It is little marvel, therefore, which they were so significant in the Japanese garden. Reference symbols have ete made with stones such as the "shumisenseki" and the "kusenhakkaiseki, " identifiable stone-groupings with the Buddhist ideology and of the lesson. The stone cigs garden was, in other words, an expression of nature taken has an end, produced by this kind of strong attachment for stones. This period when the stone cigs garden was so much in favour corresponds has the Rebirth in Europe. In complete contrast with the stones utilisees in these Japanese gardens quintessenciels, the garden of the Rebirth east is composed of the floors of the flowers colorees and mobile water in the shape of the fountains and the cascades. The gardens of the water of Este of villa in the suburbs of Rome are well-known in this respect. However, in depit to be necessary of the same period of the history and to have a similar formative inclination, it has a strong direction of disparite between the model of such a garden of water and Japanese garden which takes its wire of nature, particularly in terms of their reasoning and dynamic means of expression use. The new model of the garden which occurred has the end of the 16eme century because of the interest of the townsmen for the the, was the garden of the. Malgre the fact that the general content of this age was towards the size and elegance, it suggererait that the garden of the and the stone cigs garden have ete caracterises by the same thing undercurrent stoicism. Although the beginnings and the development of the garden of the are discuss in more detail later, one or two things should currently be mentionnees. Firstly, because people have ete required reellement to go by a garden of the, it provided a certain number of indicators of design for the development of the garden of flanery, which was so popular during the time of Edo. Moreover, because the culture of the the had come to occupy a position so ahead in the hearts and the spirits of Japanese, such elements essential in a the gardening like stone lantern, a special basin to clean the hands and the mouth, and the ways hones all progression of it became symbolic systems of the Japanese garden intrinsequement. During the premiere moitie of the 17eme century, the design of garden became well more uninhibited. Ahead in this new development was the work of Kobori Enshu. It has watch the considerable talent as being an originator of garden and the architect, all in also occupying a position of autorite in Shogunate and person in charge to inform the family of Shogun in the "maniere for the the." Enshu has developpe its own concept of construction of "contraster the elements normal and synthetic, " and has procede to present the geometric standards of design in the Japanese garden with all its passions for the normal one. To employ things such as rapiece directly of the stone habillee to sharpen water and of the ways compose rectangular stone elements and naturally form, it opened the doors on a new world of original design. It was Enshu which A uses a linear design for the lake at Sentogosho -- part of the imperial residence has Kyoto -- and it also has projete the sectors plants. It had ete thousand years since such decorative swimming pools had ete initially employees in the gardens during the time of Asuka and, enough interestingly, it has precede the use of such arrangements formalize in the gardens baroques in Europe. After us should turn our attention has two significant directions in the development of the design of garden which occurred in the gardens of the court, better represente by the gardens of Katsura Rikyu, and Shugakuin Rikyu has place in the North-East of Kyoto The gardens of Katsura representent the first achievement of a garden of flanery around of which, because the name suggere, it was possible to go. At Shugakuin or there splendid sights of Kami no part of chaya of these extended gardens are, a idee which had ete employee in the gardens after the period of Heian has ete introduced again into the use. It was the integration of a garden with its normal environments. The garden of the temple of Entsuji, also, shows a skilful introduction of the sights, this time of bati Hiei seen has a distance to A is of Kyoto. It took place for this period, therefore, that this method to draw the normal landscape in a garden became established as model identifies design of garden. It has ete decrit while the "emprunt paysage" beyond the limits of a garden and such gardens named "shakkei" or of the gardens paysage" "empruntait;. As ete has indicates, Katsura Rikyu had the first successfully achieved for flaner the garden. What A means this located a certain number of buildings or the structures appropriees has a garden in various places around a traditional lake gardening, and then the binder with a way of the stones of progression, so that each one could be visit on a circuit of the garden. While a person procedait along the way, they have finds a stone cigs garden, a sector which has ete presente like a garden of the, and a shingle by chance beach-like the device. Consequently, whereas there was a certain pleasure of being gains order and dramatic changes of the aspect which follow the variations of the lie of the ground, it also made it possible to have ceremonies of the has various places in the garden and for apprecier a little canoeing as well. Flanez the gardens were a compilation complete of all various the modeles of the Japanese garden, and became later use for large receptions and to amuse by the feodaux lords. And, finally, they were heir has an individual model of garden which A functions like regalant service. Between the derniere left the 17eme century and medium of the 19eme century, the built feodaux lords flanent gardens around their residences in their fields and with the places they have occupies when they were in Edo has the suitability of Shogunate. At about identical time in Europe Louis XIV of France presente has the expansible gardens of Versailles marking the beginning of the flowering of the period baroque. What these gardens have in common is that they both have functions like equipment regalants has great scale. In depit of this, however, they were posts has share in terms of design. The garden baroque A asserts a large geometrical arrangement of the floors and hedges arrange bus have uses formerly, whereas the gardens of the feodaux lords of Japan had swathes of lawn around large lakes and from time to time included devices such as a bati Fuji in the miniature. Alternatively they could include something has character completely different such as a pastorale scene of mountain complete with the house of the. While an excursion of such a garden could spout out current somebody with impressions of the sceniques spots of the country, things have ete arrangees so that it is also possible to as well find scenes well-known of China. What was different about these gardens compare with the garden flanery of Katsura Rikyu were that they have reflete an age of curiosity effrenee, and have ete filled of all kinds of show-pieces espiegles which were sometimes ingenieux in the arrangement and of a design of novel. In the gardens of the manor of Edo of Owari clan, there was an exact reproduction of a complete streetscape with the stores, to which one tells him Shogun apprecie buying things on a visit with the gardens. It took place during the 18eme century or these gardens were has to them crete popularity which the gardens in Europe passed by a significant transformation, particularly in England. To the top up to that point of the gardens ete had formally arranges with a geometrical design. This, however, has ete completely eliminates and replaces by gardens of landscape as those find at Stourhead. The English garden of landscape A symbolizes way or of other freedom lately reveillee of pensee among the common people and was a complete change of the garden strictly formal baroque which can be seen as a refleter an authoritative order. This kind of principal change of approach is something which is seldom seen in the history of the design of garden in the west. It is of a certain interest, however, to note that the garden of landscape and the flanery gardening, which in terms of design at least had something jointly, were two modeles of design of garden these that both have existee with the 18eme century. With the restoration of Meiji has the end of the 19eme century, the gardens employes by the feodaux lords are tombs in the declin. While making their the best to present Western values and modeles, the heads of this new age preserved an eye on traditional aspects of Japanese culture and habit ceremonial of the drinkable the became a significant occasion so that they were reunissent. The pioneer of the modern design of garden which provided a model of garden adapts for this new age was Ogawa Jihei, or Ueji like it has ete known professionally. Ueji has concu the gardens of the villa of Murinan has Kyoto, for the Prime Minister Aritomo Yamagata (1838-1922). The gardens here have a large space composition with sights of the chains of Higashiyama of the mountains along the Eastern side of Kyoto -- there is the light, grounds decouverts lawn; the design of the rivers is full with the movement; and with its house in a manner ordonnee designee of the which can be glimpsed between the trees, it is a crystallization of the modern Japanese garden. The dynamic composition in which there are expansible sectors of lawn is obviousness of how much it has herite gardens of the feodaux lords as well as the influence of the English garden of landscape. The expansiveness of the garden as a whole is something which no doubt would have returned it ideal to amuse invite holds a great meeting of the. Nevertheless, the use of Ueji of fast mobile water to express nature in garden was obviousness graphic of this true nature. The lakes and the ponds were always caracteristic principal Japanese garden and the originators are give much sorrow for depeindre the picturesque landscape cotier in them. Ueji, however, more has ete attracts with the kind of pastoral landscape which it knew well and A tries to express it in garden by using jets of mountain and narrow rivers of country-model. Moreover, it wisely did not make any attempt change their dimensions, so that they could seem also normal the character like possible. Consequently, it was reussi by crossing new step in the manner that nature has ete exprimee in Japanese garden. Moreover, it seems in way or of other inevitable that it was the character animates its designs which have capture the hearts and the spirits of these people strongly motivees, who have ete impliquees by establishing the bases of modern Japan.
Les jardins de pierres seches exprimant symboliquement des elements de nature en pierre sont apparus pendant la derniere partie de la 15eme et le debut du 16eme siecle. Vers la fin du 16eme siecle, quand le splendor de la culture de Momoyama etait a sa taille, la sonde aucun Rikyu, le maitre renomme de the, a perfectionne l'esthetique fortement minimisee mais elegante du the, et un modele tres particulier de jardin a ete developpe comme approche a la maison ou a la salle de the ou les ceremonies auraient lieu. C'etait ces modeles de deux jardins -- le jardin de pierres seches soustrait et le jardin retenu de the -- qui influencerait considerablement le jardin japonais en annees suivantes. La periode d'Edo enjambant le 17eme, les 18emes et 19emes siecles etaient une periode l'ou un certain nombre de modeles de jardin ont ete integres. Le jardin et le the de pierres seches jardinage qui s'etait produit avant ceci est passe par un certain nombre de developpements divers, et etait tous deux incorpores au jardin de flanerie, qui a egalement rendu hommage aux jardins traditionnels de lac. Les jardins de Katsura Rikyu qui ont ete presentes dans la premiere moitie du 17eme siecle sur les peripheries du sud-ouest de Kyoto sont representant de la periode tot de ce modele. Plus tard, cependant, le jardin de flanerie lui-meme est alle bien a l'heritier aux jardins concus pour les residences des seigneurs feodaux non seulement dans leurs propres domaines mais egalement dans Edo ou ils ont ete forces pour resider pour une partie de l'annee. Ce modele un peu plus grand de jardin a fonctionne comme service regalant et etait fortement representatif de l'age. Ces jardins sont tombes dans le declin avec venir de la restauration de Meiji a la fin du 19eme siecle. Et bien que les chefs de ce nouvel age aient ete plies sur la culture occidentale absorbante, ils se sont egalement tournes vers des aspects traditionnels de culture au Japon pour l'inspiration. Elle etait dans ce climat intellectuel que le jardin japonais a developpe selon un nouveau chemin avec un sens fort du naturalism etant la note principale de sa conception. Elle peut etre d'un certain interet de regarder l'excedent en arriere les plus que le processus d'cinq-cent-annee du developpement de la conception de jardin au Japon depuis l'apparition du jardin de pierres seches, tout en egalement se rendant compte des tendances stylistiques dans l'excedent europeen de conception de jardin la meme periode.
Les jardins de pierres seches tellement considerablement favorises par les temples de Zen a Kyoto etaient une tentative d'exprimer symboliquement le vastness de la nature dans un petit espace en comparant une pierre simple a une montagne ou a une ile, et le gravier blanc a l'eau. Bien qu'il soit possible de comprendre cette maniere d'exprimer la nature comme produit de la pensee conceptuelle particuliere a Zen, il est egalement possible d'identifier l'influence des peintures chinoises de paysage, qui depeignent la nature sur une echelle grande dans le secteur limite d'un rouleau.
Bien que le jardin de pierres seches ait ete un developpement important de la maniere que la nature a ete exprimee en jardin japonais, qui vers le haut jusque-la d'eu base sur une representation objective de nature, elle etait toujours dans les parametres generaux du processus developpemental de la conception de jardin au Japon. C'etait parce que dans un sens strict il a simplement represente une approche particuliere a la nature intrinsequement. Neanmoins, la aucun nie cela avec l'apparition du jardin de pierres seches, conception japonaise de jardin a gauche une periode "de nature suivante" et a ecrit un age tout a fait different dans lequel la nature "serait fabriquee."
Il y a deux types de jardin de pierres seches. Le jardin affrontant les chambres d'abbes chez Ryoanji est un espace rectangulaire du gravier blanc de niveau ponctue par 15 pierres. La plupart des personnes le voient comme paysage marin avec des iles. Il a ete egalement interprete, cependant, en tant qu'etant la scene d'un tigre et de sa natation de cub. Il peut egalement y avoir ceux qui le voient simplement comme morceau d'expression abstraite. Contrairement a ceci, le jardin de Daisenin, un des secondaire-temples de Daitokuji, semble infiniment comme un paysage chinois typique. Les pierres se sont tenues vers le haut sur l'extremite nous rappellent les cretes tres hautes; et le modele objectif du jardin est intensifie en ayant une eau mobile finie jetee par pont en pierre exprimee en gravier blanc. Les pierres sont, naturellement, fondamentales au jardin de pierres seches; et apres la periode de Heian la fabrication d'un jardin designe sous le nom "tenant les pierres." C'est petite merveille, donc, qu'elles etaient si importantes dans le jardin japonais. Des references symboliques ont ete faites avec des pierres telles que le "shumisenseki" et le "kusenhakkaiseki," des pierre-groupements identifiables avec l'ideologie bouddhiste et des enseignements. Le jardin de pierres seches etait, en d'autres termes, une expression de nature prise a une extremite, produite par ce genre d'attachement fort pour des pierres. Cette periode quand le jardin de pierres seches etait tellement en faveur correspond a la Renaissance en Europe. Dans le contraste complet aux pierres utilisees dans ces jardins japonais quintessenciels, le jardin de la Renaissance s'est compose des parterres des fleurs colorees et de l'eau mobile dans la forme des fontaines et des cascades. Les jardins de l'eau du d'Este de villa dans les banlieues de Rome sont bien connus a cet egard. Cependant, en depit d'avoir lieu de la meme periode de l'histoire et d'avoir une inclination formatrice semblable, il y a un sens fort de disparite entre le modele d'un tel jardin de l'eau et du jardin japonais qui prend son fil de nature, particulierement en termes de leur raisonnement et moyens dynamiques d'expression utilises. Le nouveau modele du jardin qui s'est produit a la fin du 16eme siecle en raison de l'interet des citadins pour le the, etait le jardin de the. Malgre le fait que la teneur generale de cet age etait vers le grandeur et l'elegance, elle suggererait que le jardin de the et le jardin de pierres seches aient ete caracterises par la meme chose undercurrent du stoicism. Bien que les commencements et le developpement du jardin de the soient discutes en plus detail plus tard, un ou deux choses devraient etre mentionnees actuellement. Premierement, parce que les gens ont ete requis reellement de marcher par un jardin de the, il a fourni un certain nombre d'indicateurs de conception pour le developpement du jardin de flanerie, qui etait si populaire dans la periode d'Edo. En outre, parce que la culture du the etait venue pour occuper une position si en avant dans les coeurs et les esprits des japonais, de tels elements essentiels dans un the jardinage comme lanterne en pierre, un bassin special pour nettoyer les mains et la bouche, et les chemins en pierre tous d'progression sont devenus symboliques du jardin japonais intrinsequement. Pendant la premiere moitie du 17eme siecle, la conception de jardin est devenue bien davantage uninhibited. En avant dans ce nouveau developpement etait le travail de Kobori Enshu. Il a montre le talent considerable en tant qu'etant un concepteur de jardin et l'architecte, tout en egalement occupant une position d'autorite dans le Shogunate et responsable d'instruire la famille du Shogun dans la "maniere du the." Enshu a developpe son propre concept de construction de "contraster les elements normaux et synthetiques," et a procede presenter les elements geometriques de conception dans le jardin japonais avec toutes ses passions pour le normal. Employer des choses telles que rapiece directement de la pierre habillee pour affiler l'eau et des chemins composes elements en pierre rectangulaires et naturellement forme, il a ouvert les portes sur un nouveau monde de conception originale. C'etait Enshu qui a utilise une conception lineaire pour le lac chez Sentogosho -- partie de la residence imperiale a Kyoto -- et il egalement a projete les secteurs plantes la. Il avait ete mille ans depuis que de telles piscines ornementales avaient ete d'abord employees dans les jardins dans la periode d'Asuka et, assez interestingly, il a precede l'utilisation de tels arrangements formalises dans les jardins baroques en Europe. Apres nous devrions tourner notre attention a deux directions importantes dans le developpement de la conception de jardin qui s'est produit dans les jardins de la cour, mieux represente par les jardins de Katsura Rikyu, et Shugakuin Rikyu a place dans le nord-est de Kyoto. Les jardins de Katsura representent le premier accomplissement d'un jardin de flanerie autour duquel, car le nom suggere, il etait possible de marcher. Chez Shugakuin ou il y a des vues magnifiques du Kami aucune piece de chaya de ces jardins etendus, une idee qui avait ete employee dans les jardins apres la periode de Heian a ete introduite de nouveau dans l'utilisation. C'etait l'integration d'un jardin avec ses environnements normaux. Le jardin du temple d'Entsuji, aussi, montre une introduction habile des vues, cette fois de bati Hiei vue a une distance au a l'est de Kyoto. Il avait lieu pendant cette periode, donc, que cette methode de dessiner le paysage normal dans un jardin est devenue etablie comme modele identifie de conception de jardin. Il a ete decrit pendant que l'"emprunt du paysage" au dela des limites d'un jardin et de tels jardins se nommaient "shakkei" ou des jardins "empruntait paysage". Comme a ete indique, Katsura Rikyu a eu le premier avec succes accompli pour flaner le jardin. Ce qu'a signifie ceci localisait un certain nombre de batiments ou les structures appropriees a un jardin dans divers endroits autour d'un lac traditionnel jardinage, et alors les liant avec un chemin des pierres d'progression, de sorte que chacun ait pu etre visite sur un circuit du jardin. Pendant qu'une personne procedait le long du chemin, ils ont trouve un jardin de pierres seches, un secteur qui a ete presente comme un jardin de the, et un bardeau par hasard plage-comme le dispositif. En consequence, alors qu'il y avait un certain plaisir d'etre gagne de l'ordre et des changements dramatiques de l'aspect qui suivent les variations du mensonge de la terre, il a egalement permis pour avoir des ceremonies de the a de divers endroits dans le jardin et pour apprecier un peu de canotage aussi bien. Flanez les jardins etaient une compilation complete de tous les divers modeles du jardin japonais, et sont plus tard devenus utilises pour des receptions grandes et amuser par les seigneurs feodaux. Et, finalement, ils etaient heritier a un modele individuel de jardin qui a fonctionne comme service regalant. Entre la derniere partie du 17eme siecle et du milieu du 19eme siecle, les seigneurs feodaux construits flanent des jardins autour de leurs residences dans leurs domaines et aux lieux ils ont occupe quand ils etaient dans Edo a la convenance du Shogunate. Au temps a peu pres identique en Europe Louis XIV de la France a presente les jardins expansibles de Versailles marquant le commencement de la fleuraison de la periode baroque. Ce que ces jardins ont en commun est qu'ils tous les deux ont fonctionne comme equipements regalants a grande echelle. En depit de ceci, cependant, ils etaient des poteaux a part en termes de conception. Le jardin baroque a revendique un arrangement geometrique grand des parterres et des haies ranges car eu utilise autrefois, alors que les jardins des seigneurs feodaux du Japon avaient des swathes de pelouse autour de grands lacs et incluaient de temps en temps des dispositifs tels qu'un bati Fuji dans la miniature. Alternativement ils pourraient inclure quelque chose a caractere completement different tel qu'une scene pastorale de montagne complete avec la maison de the. Tandis qu'une excursion d'un tel jardin pourrait jaillir actuel quelqu'un avec des impressions des taches les plus sceniques du pays, des choses ont ete arrangees de sorte qu'il soit egalement possible de trouver des scenes bien connues de la Chine aussi bien. Ce qui etait different au sujet de ces jardins compares au jardin de flanerie de Katsura Rikyu etaient qu'elles ont reflete un age de curiosite effrenee, et ont ete remplis de toutes sortes de montrer-morceaux espiegles qui etaient parfois ingenieux dans l'arrangement et d'une conception de roman. Dans les jardins du manoir d'Edo de l'Owari clan, il y avait une reproduction exacte d'un streetscape complet avec les magasins, auxquels on lui dit le Shogun apprecie achetant des choses sur une visite aux jardins. Il avait lieu pendant le 18eme siecle ou ces jardins etaient a leur crete de la popularite que les jardins en Europe passaient par une transformation importante, particulierement en Angleterre. Vers le haut jusque-la des jardins avait ete formellement arrange avec une conception geometrique. Ceci, cependant, a ete completement elimine et remplace par des jardins de paysage comme ceux trouves chez Stourhead. Le jardin anglais de paysage a symbolise de facon ou d'autre la liberte nouvellement reveillee de pensee parmi les gens du commun et etait un changement complet du jardin baroque strictement formel qui peut etre vu en tant que refleter un ordre autoritaire. Ce genre de changement principal d'approche est quelque chose qui est rarement vu dans l'histoire de la conception de jardin dans l'ouest. Il est d'un certain interet, cependant, noter que le jardin de paysage et la flanerie jardinage, qui en termes de conception ont au moins eu quelque chose en commun, etaient deux modeles de conception de jardin ces que tous les deux ont existee au 18eme siecle. Avec la restauration de Meiji a la fin du 19eme siecle, les jardins employes par les seigneurs feodaux sont tombes dans le declin. Tout en faisant leur meilleur pour presenter des valeurs et des modeles occidentaux, les chefs de ce nouvel age conservaient un oeil sur des aspects traditionnels de culture japonaise et de la coutume ceremonial du the potable est devenu une occasion importante pour qu'elles se reunissent. Le pionnier de la conception moderne de jardin qui a fourni un modele de jardin approprie pour ce nouvel age etait Ogawa Jihei, ou Ueji comme il a ete connu professionnellement. Ueji a concu les jardins de la villa de Murinan a Kyoto, pour le premier ministre Aritomo Yamagata (1838-1922). Les jardins ici ont une composition spatiale grande avec des vues de la chaine de Higashiyama des montagnes le long du flanc oriental de Kyoto -- il y a la lumiere, terrains decouverts de pelouse; la conception des cours de l'eau est pleine du mouvement; et avec sa maison d'une maniere ordonnee designee de the qui peut etre glimpsed entre les arbres, il est une cristallisation du jardin japonais moderne. La composition dynamique dans laquelle il y a des secteurs expansibles de pelouse est evidence de de combien elle a herite des jardins des seigneurs feodaux aussi bien que l'influence du jardin anglais de paysage. L'expansiveness du jardin dans l'ensemble est quelque chose qui aucun doute l'aurait rendu ideal pour amuser des invites a une grande reunion de the. Neanmoins, l'utilisation d'Ueji de l'eau mobile rapide d'exprimer la nature en jardin etait evidence graphique de ce caractere vrai. Les lacs et les etangs etaient toujours une caracteristique principale du jardin japonais et les concepteurs se sont donnes beaucoup de peine pour depeindre le paysage cotier pittoresque dans eux. Ueji, cependant, davantage a ete attire au genre de paysage pastoral qu'il a bien su et a essaye de l'exprimer en jardin en employant des jets de montagne et des fleuves etroits de pays-modele. En plus, il n'a sagement fait aucune tentative de changer leurs dimensions, de sorte qu'elles pourraient sembler aussi normales le character comme possible. En consequence, il etait reussi en franchissant un le nouveau pas de la maniere que la nature a ete exprimee en jardin japonais. D'ailleurs, il semble de facon ou d'autre inevitable que c'etait le caractere anime de ses conceptions qui ont capture les coeurs et les esprits de ces personnes fortement motivees, qui ont ete impliquees en etablissant les bases du Japon moderne.
Die Dry-stone Garten, die symbolisch Elemente der Natur im Stein ausdrucken, erschienen wahrend des letzten Teils vom 15. und des Anfanges des 16. Jahrhunderts. In Richtung zum Ende des 16. Jahrhunderts, als das splendor der Momoyama Kultur auf seiner Hohe war, vervollkommnete Sensor kein Rikyu, der renowned Temeister, die in hohem Grade understated und doch elegante Asthetik des Tees, und eine sehr bestimmte Art des Gartens wurde als Annaherung an das Teehaus oder -raum entwickelt, in dem die Zeremonien stattfinden wurden. Es war diese Arten mit zwei Garten -- der entzogene dry-stone Garten und der zuruckgehaltene Teegarten -- der gros den japanischen Garten in den folgenden Jahren beeinflussen wurde.

Die Edo Periode, die das 17. uberspannt, waren 18. und 19. Jahrhunderte eine Periode, wahrend deren eine Anzahl von Gartenarten integriert wurden. Der dry-stone Garten und der Tee arbeiten im Garten, der in Sein vor diesem durchlief eine Anzahl von verschiedenen Entwicklungen und war beide gekommen war, die in den schlenderngarten enthalten wurden, der auch Ehrerbietung zu den traditionellen Seegarten zahlte. Die Garten von Katsura Rikyu, die zur Halfte erste des 17. Jahrhunderts auf den sudwestlichen Outskirts von Kyoto ausgebritten wurden, sind Reprasentant der fruhen Periode dieser Art. Spater jedoch stand der schlenderngarten selbst Erben zu den Garten, die fur die Wohnsitze der Feudallords nicht nur in ihren eigenen Gebieten aber auch in Edo bestimmt waren, in dem sie gezwungen wurden, um fur Teil des Jahres zu liegen. Diese ziemlich grosartigere Art des Gartens arbeitete als festlich bewirtender Service und war vom Alter in hohem Grade reprasentativ. Diese Garten fielen in Abnahme mit dem Kommen der Meiji Wiederherstellung am Ende des 19. Jahrhunderts. Und obgleich die Fuhrer dieses neuen Alters auf saugfahige westliche Kultur verbogen wurden, wendeten sie auch an traditionelle Aspekte der Kultur in Japan fur Inspiration. Sie war in diesem intellektuellen Klima, das der japanische Garten entlang einem neuen Weg mit einer starken Richtung des naturalism entwickelte, das der Grundgedanke seines Designs ist. Sie kann von etwas Interesse sein, Over zuruck zu schauen mehr als Funf-hundertjahr Prozes der Entwicklung des Gartendesigns in Japan seit dem Hervortreten des dry-stone Gartens, beim die stilistischen Tendenzen im europaischen Gartendesign Over auch berucksichtigen die gleiche Periode.

Die dry-stone Garten so gros bevorzugt durch die Zen Bugel in Kyoto waren ein Versuch, das vastness der Natur innerhalb eines kleinen Raumes, indem sie einen einzelnen Stein symbolisch auszudrucken zu einem Berg oder zu einer Insel und weiser verglichen, Kies zum Wasser. Obgleich es moglich ist, diese Weise des Ausdruckens der Natur als Produkt des Begriffsdenkens zu verstehen eigenartig Zen, ist es auch moglich, den Einflus der chinesischen Landschaftsanstriche zu erkennen, die Natur auf einer grosartigen Skala innerhalb des begrenzten Bereichs einer Rolle bildlich darstellen.
Obgleich der dry-stone Garten eine Hauptentwicklung in der Weise war, das Natur im japanischen Garten ausgedruckt wurde, den herauf, bis dann gehabt basiert auf einer objektiven Darstellung der Natur, war sie noch innerhalb der allgemeinen Parameter des Entwicklungsprozesses des Gartendesigns in Japan. Dieses war, weil in einer strengen Richtung es einfach eine bestimmte Annaherung zur Natur an sich darstellte. Dennoch, verweigert kein das mit dem Hervortreten des dry-stone Gartens, japanisches Gartendesign nach links eine Periode "der folgenden Natur" und trug ein ziemlich anderes Alter ein, in dem Natur wurde "fabriziert."
Es gibt zwei Arten dry-stone Garten. Der Garten, der die Abte Raume bei Ryoanji konfrontiert, ist ein rechteckiger Raum des waagerecht ausgerichteten weisen Kieses interpunktiert durch 15 Steine. Die meisten Leute sehen ihn als Seascape mit Inseln. Er ist auch, jedoch gedeutet worden, als seiend die Szene eines Tigers und seines cub Swimming. Es kann die auch geben, die ihn einfach als Stuck des abstrakten Ausdruckes sehen. Im Gegensatz zu diesem sieht der Garten von Daisenin, einer der Vor-Bugel von Daitokuji, sehr viel wie eine typische chinesische Landschaft aus. Die Steine standen oben am Ende erinnern uns an sehr hohe Spitzen; und die objektive Art des Gartens wird verstarkt indem man ein Steinbrucke geworfenes bewegliches ubermasigwasser hat, das im weisen Kies ausgedruckt wird. Steine sind selbstverstandlich grundlegend zum dry-stone Garten; und nach der Heian Periode gekennzeichnet das Bilden eines Gartens als ", die Steine stehend." Es ist wenig Wunder folglich das sie im japanischen Garten so wichtig waren. Symbolische Hinweise wurden mit Steinen wie dem "shumisenseki" und dem "kusenhakkaiseki," die Stein-Gruppierungen gebildet, die mit buddhistischer Ideologie identifizierbar sind und Unterricht. Der dry-stone Garten war, das heist, ein Ausdruck der Natur genommen zu einem Ubermas, erzeugt durch diese Art des starken Zubehors fur Steine. Diese Periode, als der dry-stone Garten soviel in der Bevorzugung war, entspricht der Renaissance in Europa. Im kompletten Kontrast zu den Steinen, die in diesen quintessential japanischen Garten benutzt wurden, bestand der Renaissancegarten Flower-beds der bunten Blumen und des beweglichen Wassers in der Form der Brunnen und der Kaskaden. Die Wassergarten des Landhaus d'Este in den Vororten von Rom sind in dieser Hinsicht weithin bekannt. Jedoch trotz des Seins von der gleichen Periode der Geschichte und des Habens einer ahnlichen formativen Neigung, gibt es eine starke Richtung der Verschiedenheit zwischen der Art solch eines Wassergartens und des japanischen Gartens, der seine Leitung von der Natur nimmt, besonders in ihrem Grundprinzip und den dynamischen Mitteln des Ausdruckes ausgedruckt eingesetzt. Die neue Art des Gartens, die in Sein am Ende des 16. Jahrhunderts resultierend aus dem Interesse der Stadtmenschen am Tee kam, war der Teegarten. Obwohl die allgemeine Beschaffenheit dieses Alters in Richtung zum grandeur und zur Eleganz war, wurde sie vorschlagen, das der Teegarten und der dry-stone Garten durch dasselbe gekennzeichnet wurden, das vom stoicism undercurrent ist. Obgleich die Anfange und die Entwicklung des Teegartens ausfuhrlicher spater besprochen werden, sollten ein oder zwei Sachen diesmal erwahnt werden. Erstens weil Leute wirklich angefordert wurden, durch einen Teegarten zu gehen, stellte es eine Anzahl von Designzeigern fur die Entwicklung des schlenderngartens zur Verfugung, der in der Edo Periode so popular war. Ausserdem weil die Kultur des Tees gekommen war, solch eine vorstehende Position in den Herzen und im Verstand der japanischen Leute zu besetzen, arbeiten solche wesentliche Elemente in einem Tee als Steinlaterne, ein spezielles Bassin fur das Reinigen der Hande und der Offnung im Garten, und Tretensteinwege alle wurden vom japanischen Garten an sich symbolisch. Wahrend der ersten Halfte des 17. Jahrhunderts, wurde Gartendesign weit mehr uninhibited. In dieser neuen Entwicklung war die Arbeit von Kobori Enshu vorstehend. Er zeigte betrachtliches Talent als Gartenentwerfer und -architekt an, beim eine Position von etwas Berechtigung im Shogunate und fur das Anweisen von von der Familie des Shoguns verantwortlich sein in der "Weise des Tees auch besetzen." Enshu entwickelte sein eigenes Konzept des Entwurfes "des Kontrastierens der naturlichen und synthetischen Elemente," und fuhr fort, geometrische Designelemente in den japanischen Garten mit allen seinen Neigungen fur das naturliche vorzustellen. Das Verwenden solcher Sachen wie bessert gerade von gekleidetem Stein aus, um Wasser zu umranden und die Wege, die aus rechteckigen Steinelementen und naturlich gebildeten bestanden, offnete er die Turen auf einer neuen Welt des ursprunglichen Designs. Es war Enshu, das ein lineares Design fur den See bei Sentogosho -- zerteilen vom imperialen Wohnsitz in Kyoto einsetzte -- und er plante auch die errichteten Bereiche dort. Es war tausend Jahre gewesen, seit solche dekorative Lachen zuerst in den Garten in der Asuka Periode benutzt worden waren und, interestingly genug, es den Gebrauch von solchen formalisierten Entwurfen in den barocken Garten in Europa voranging. Zunachst sollten wir unsere Aufmerksamkeit zu zwei wichtigen Richtungen in die Entwicklung des Gartendesigns drehen, die in den Garten des Gerichtes auftrat, gut dargestellt durch die Garten von Katsura Rikyu, und Shugakuin Rikyu fand im Nordosten von Kyoto. Die Garten von Katsura stellen die erste Beendigung eines schlenderngartens dar, um den, da der Name vorschlagt, zu gehen war moglich. Bei Shugakuin, in dem es ausgezeichnete Ansichten vom Kami kein Chayateil dieser umfangreichen Garten gibt, wurde eine Idee, die in den Garten nach der Heian Periode verwendet worden war, in Gebrauch noch einmal geholt. Dieses war die Integrierung eines Gartens mit seinen naturlichen Umlagerungen. Der Garten des Entsuji Bugels zeigt auch eine talentierte Einleitung von Ansichten an, dieses mal der Einfassung Hiei gesehen in einem Abstand zu ostlich Kyotos. Er war wahrend dieser Periode folglich das diese Methode des Zeichnens der naturlichen Landschaft in einen Garten als anerkannte Art des Gartendesigns hergestellt wurde. Er wurde beschrieben, wahrend "Borgen der Landschaft" uber den Begrenzungen auf einen Garten hinaus und solche Garten "shakkei" benannt wurden, oder "Landschafts" Garten borgte. Wie angezeigt worden ist, hatte Katsura Rikyu das erste erfolgreich durchgefuhrt, Garten zu schlendern. Was dieses bedeutete, lokalisierte eine Anzahl von Gebauden, oder die Strukturen, die zu einem Garten in den verschiedenen Platzen um einen traditionellen See passend sind, arbeiten im Garten, und sie mit einem Weg der Tretensteine dann, verbinden, damit jeder auf einem Stromkreis des Gartens besucht werden konnte. Wahrend eine Person entlang den Weg fortfuhr, kamen sie uber einen dry-stone Garten, einen Bereich, der wie ein Teegarten ausgebritten wurde, und einen Schindel Strand-wie Eigenschaft. Infolgedessen wahrend es etwas Vergnugen gab, von der Reihenfolge und von den drastischen Anderungen im Aspekt gewonnen zu werden, die den Schwankungen der Luge des Landes folgen, machte sie es auch moglich, Tezeremonien an den verschiedenen Positionen innerhalb des Gartens zu haben und eine wenig Bootfahrt auserdem zu geniesen. Schlendern Sie Garten waren eine komplette Kompilation aller verschiedenen Arten des japanischen Gartens, und wurden nachher verwendet fur grosartige Aufnahmen und das Unterhalten durch Feudallords. Und schlieslich waren sie Erbe zu einer einzelnen Art des Gartens, die als festlich bewirtender Service arbeitete. Zwischen dem letzten Teil des 17. Jahrhunderts und der Mitte des 19. Jahrhunderts, konstruierten schlendern die Feudallords Garten um ihre Wohnsitze in ihren Gebieten und an den Voraussetzungen besetzten sie, als sie in Edo an der Bequemlichkeit des Shogunate waren. Zur ungefahr gleichen Zeit in Europa Louis britten XIV von Frankreich die ausdehnenden Garten von Versailles den Anfang des Bluhens der barocken Periode kennzeichnend aus. Was diese Garten im Common haben, ist, das sie beide als grosraumiger festlich bewirtender Service arbeiteten. Trotz dieses jedoch waren er Pfosten auseinander in Design ausgedruckt. Der barocke Garten ruhmte sich eine grosartige geometrische Anordnung fur saubere Flowerbeds und Hecken, da gehabt fruher verwendet, wahrend die Garten von Japans Feudallords swathes des Rasens um grose Seen hatten und gelegentlich solche Eigenschaften wie eine Einfassung Fuji in der Miniatur umfasten. Wechselweise konnten sie etwas einer vollstandig anderen Natur wie eine Schafergebirgsszene umfassen, die mit Teehaus komplett ist. Wahrend eine Tour solch eines Gartens hervorquellen konnte anwesend jemand mit Eindrucken der szenischsten Punkte des Landes, wurden Sachen geordnet, damit es auch moglich sein wurde, weithin bekannte Szenen von China auserdem zu finden. Was uber diese Garten unterschiedlich war, die mit dem schlenderngarten von Katsura Rikyu verglichen wurden, waren, das sie ein Alter der zugellosen Neugier reflektierten, und wurden mit allen Arten playful Zeigenstucke gefullt, die in der Anordnung und von einem Romandesign manchmal scharfsinnig waren. In den Garten der Edo Villa des Owari clan, gab es einen genauen Replica eines streetscape, das mit Geschaften komplett ist, an denen es dem Shogun gesagt wird, das Sachen auf einem Besuch zu den Garten kaufend genossen wird. Es war wahrend des 18. Jahrhunderts, als diese Garten an ihrer Spitze der Popularitat, die Garten in Europa eine Hauptumwandlung durchliefen, besonders in England waren. Herauf, bis dann Garten formal mit einem geometrischen Design geordnet worden waren. Dieses jedoch wurde vollstandig durch Landschaftsgarten wie die- beseitigt und ersetzt, die bei Stourhead gefunden wurden. Der englische Landschaftsgarten symbolisierte irgendwie die eben geweckte Freiheit des Gedankens unter normalen Leuten und war eine komplette Anderung vom ausschlieslich formalen barocken Garten, der als Reflektieren eines autoritaren Auftrages gesehen werden kann. Diese Art der Hauptanderung in der Annaherung ist etwas, die selten in die Geschichte des Gartendesigns im Westen gesehen wird. Sie ist von etwas Interesse, jedoch waren zu merken, das der Landschaftsgarten und schlendern im Garten arbeiten, das in Design ausgedruckt mindestens etwas im Common hatte, zwei Arten des Gartendesigns, diese, die beide im 18. Jahrhundert bestanden. Mit der Meiji Wiederherstellung am Ende des 19. Jahrhunderts, fielen die Garten, die von den Feudallords benutzt wurden, in Abnahme. Beim Tun ihr bestes, um westliche Werte und Arten vorzustellen, die Fuhrer dieses neuen Alters hielten, wurde ein Auge auf traditionellen Aspekten der japanischen Kultur und der ceremonial Gewohnheit des trinkenden Tees eine wichtige Gelegenheit, damit sie zusammen erhalten. Der Pionier des modernen Gartendesigns, der eine Art des Gartens verwendbar wahrend dieses neuen Alters zur Verfugung stellte, war Ogawa Jihei oder Ueji, wie er professionell bekannt. Ueji entwarf die Garten des Murinan Landhauses in Kyoto, fur Premierminister Aritomo Yamagata (1838-1922). Die Garten hier haben einen grosartigen raumlichen Aufbau mit Ansichten der Higashiyama Strecke der Berge entlang Kyotos ostlicher Flanke -- es gibt Licht, geoffnete Bereiche des Rasens; das Design der Wasserkurse ist von der Bewegung voll; und mit seinem ordentlich festgesetzten Teehaus, das sein kann, glimpsed zwischen den Baumen, es ist eine Kristallisation des modernen japanischen Gartens. Der dynamische Aufbau, innerhalb dessen es ausdehnende Bereiche des Rasens gibt, ist Beweis von, wieviel er von den Garten der Feudallords sowie den Einflus des englischen Landschaftsgartens ubernahm. Das expansiveness des Gartens ist als Ganzes etwas, das kein Zweifel es ideal fur das Unterhalten der Gaste an einer grosen Teversammlung gebildet haben wurde. Dennoch war Gebrauch Uejis des schnellen beweglichen Wassers, Natur im Garten auszudrucken graphischer Beweis dieses zutreffenden Buchstabens. Seen und Teiche waren immer eine Haupteigenschaft des japanischen Gartens und Entwerfer gingen zu den grosen Langen, malerische Kustenlandschaft in ihnen bildlich darzustellen. Ueji jedoch wurde mehr zur Art der Schaferlandschaft angezogen, die er gut kannte und versuchte, sie im Garten auszudrucken, indem er Gebirgsstrome und schmale Land-Art Flusse verwendete. Zusatzlich bildete er klug keinen Versuch, ihre Mase zu andern, damit sie im Buchstaben so naturlich aussehen konnten, wie moglich. Infolgedessen war er erfolgreich, wenn er neuen Boden in der Weise brach, das Natur im japanischen Garten ausgedruckt wurde. Auserdem scheint es irgendwie unvermeidlich, das es der lebhafte Buchstabe seiner Designs war, die die Herzen und den Verstand jener in hohem Grade motivierten Leute gefangennahmen, die miteinbezogen wurden, wenn man die Grundlagen von modernem Japan niederlegte.
I giardini dry-stone che esprimono simbolico gli elementi della natura nella pietra sono comparso durante la parte posteriore del quindicesima e l'inizio del sedicesimo secolo. Verso la conclusione del sedicesimo secolo, quando lo splendor della coltura di Momoyama era alla relativa altezza, il sensore nessun Rikyu, il padrone renowned del te, ha perfezionato l'estetica altamente minimizzata ma elegante di te e uno stile molto particolare del giardino e stato sviluppato come metodo alla casa o alla stanza del te in cui le cerimonie avverrebbero. Era questi stili dei due giardini -- il giardino dry-stone sottratto ed il giardino trattenuto del te -- che notevolmente influenzerebbe il giardino giapponese durante gli anni seguenti.

Il periodo di Edo che misura il diciassettesimo, i diciottesimi e diciannovesimi secoli erano un periodo ou un certo numero di stili del giardino sono stati integrati. Il giardino ed il te dry-stone fanno il giardinaggio che aveva prodotto prima di questo ha passato con un certo numero di sviluppi vari ed era entrambi incorporati nel giardino di passeggiata, che inoltre rend omaggio ai giardini tradizionali del lago. I giardini di Katsura Rikyu che sono stati presentati a meta primo del diciassettesimo secolo sui outskirts del sud-ovest di Kyoto sono rappresentante del periodo in anticipo di questo stile. Piu tardi, tuttavia, il giardino in se di passeggiata ha stato bene all'erede ai giardini progettati per le residenze dei signori feudal non soltanto nei loro propri dominii ma anche in Edo dove sono stati costretti per risedere per la parte dell'anno. Questo un poco piu grande stile del giardino ha funzionato come funzione banqueting ed era altamente rappresentativo dell'eta.
Questi giardini sono caduto nel declino con venire del ripristino di Meiji alla conclusione del diciannovesimo secolo. Ed anche se le guide di questa nuova eta sono state piegate su coltura occidentale assorbente, inoltre si sono girate verso le funzioni tradizionali di coltura nel Giappone per ispirazione. Era in questo clima intellettuale che il giardino giapponese ha sviluppato secondo un nuovo percorso con un senso forte del naturalism che e la nota chiave del relativo disegno. Puo essere di un certo interesse guardare indietro l'eccedenza il piu del processo di cinque-cento-anno dello sviluppo del disegno del giardino nel Giappone dall'emersione del giardino dry-stone, mentre pero essendo informata delle tendenze stilistiche nell'eccedenza europea di disegno del giardino lo stesso periodo.
I giardini dry-stone cosi notevolmente favoriti dalle tempie di Zen a Kyoto erano un tentativo di esprimere simbolico il vastness della natura all'interno di piccolo spazio paragonando una singola pietra ad una montagna o ad un'isola e ghiaia bianca ad acqua. Anche se e possibile capire questo senso di esprimere la natura come prodotto del pensare concettuale particolare a Zen, e inoltre possibile riconoscere l'influenza delle pitture cinesi di paesaggio, che descrivono la natura su una grande scala all'interno della zona limitata di un rotolo.
Anche se il giardino dry-stone era uno sviluppo importante nel senso che la natura e stata espressa nel giardino giapponese, su cui fino a che allora avuto basato su una rappresentazione obiettiva della natura, era ancora all'interno dei parametri generali del processo inerente allo sviluppo del disegno del giardino nel Giappone. Cio era perche in un senso rigoroso ha rappresentato semplicemente un metodo particolare alla natura per se. Tuttavia, nessun sta negando quello con l'emersione del giardino dry-stone, disegno giapponese del giardino a sinistra un periodo "della natura seguente" ed ha entrato in un'eta abbastanza differente in cui la natura "sarebbe fabbricata." Ci sono due tipi di giardini dry-stone. Il giardino che fronteggia gli alloggiamenti degli abbot a Ryoanji e uno spazio rettangolare di ghiaia bianca livellata punteggiato da 15 pietre. La maggior parte della gente lo vede come seascape con le isole. Inoltre e stato interpretato, tuttavia, come essendo la scena di una tigre e del relativo swimming del cub. Ci possono anche essere coloro che lo vede semplicemente come parte dell'espressione astratta. Contrariamente a questo, il giardino di Daisenin, uno dei secondario-tempiali di Daitokuji, assomiglia molto ad un paesaggio cinese tipico. Le pietre si sono levate in piedi in su sull'estremita ci ricordano dei picchi torreggianti; e lo stile obiettivo del giardino e intensificato avendo un'acqua commovente eccessiva gettata ponticello di pietra espressa in ghiaia bianca. Le pietre sono, naturalmente, fondamentali al giardino dry-stone; e dopo il periodo di Heian fare di un giardino si e riferito a come "levandosi in piedi le pietre." E wonder piccolo, quindi, che erano cosi importanti nel giardino giapponese. I riferimenti simbolici sono stati fatti con le pietre quali "lo shumisenseki" e "il kusenhakkaiseki," sia pietra-raggruppamenti identificabili con l'ideologia buddista che insegnamenti. Il giardino dry-stone era, cioe un'espressione della natura presa ad un estremo, generato da questo genere di collegamento forte per le pietre. Questo periodo quando il giardino dry-stone era cosi tanto nel favore corrisponde alla rinascita in Europa. Nel contrasto completo alle pietre usate in questi giardini giapponesi quintessential, il giardino di rinascita si e composto dei flower-beds dei fiori colorful e dell'acqua commovente nella figura delle fontani e delle cascate. I giardini dell'acqua del d'Este della villa nei sobborghi di Roma sono ben noti a tale riguardo. Tuttavia, malgrado provenire dallo stesso periodo di storia ed avere un'inclinazione formativa simile, ci e un senso forte della disparita fra lo stile di un tal giardino dell'acqua e del giardino giapponese che prende il relativo cavo dalla natura, particolarmente in termini di loro spiegazione razionale e mezzi dinamici di espressione impiegati. Il nuovo stile del giardino che ha prodotto alla conclusione del sedicesimo secolo come conseguenza dell'interesse dei cittadini in te, era il giardino del te. Malgrado il fatto che il tenore generale di questa eta sia verso il grandeur e l'eleganza, suggerirebbe che sia il giardino del te che il giardino dry-stone sono stati caratterizzati dallo stesso undercurrent dello stoicism. Anche se gli inizii e lo sviluppo del giardino del te saranno discussi piu dettagliatamente piu successivamente, una o due cosa dovrebbe essere accennata attualmente. In primo luogo, perche la gente realmente e stata tenuta a camminare attraverso un giardino del te, ha fornito un certo numero di indicatori di disegno per lo sviluppo del giardino di passeggiata, che era cosi popolare nel periodo di Edo. Ancora, perche la coltura di te era venuto occupare cosi posizione prominente nei cuori e nelle menti della gente giapponese, tali elementi essenziali in un te fanno il giardinaggio come lanterna di pietra, un bacino speciale per la pulizia le mani e della bocca ed i percorsi di pietra tutti fare un passo sono diventato simbolici del giardino giapponese per se. Durante la prima meta del diciassettesimo secolo, il disegno del giardino e diventato molto piu uninhibited. Prominente in questo nuovo sviluppo era il lavoro di Kobori Enshu. Ha visualizzato il talento considerevole come sia un progettista che architetto del giardino, mentre pero occupando una posizione di una certa autorita nello Shogunate ed essendo responsabile dell'insegnare alla famiglia dello Shogun "nel senso di te." Enshu ha sviluppato il suo proprio concetto di progetto "di contrapposizione degli elementi naturali ed artificiali," ed ha continuato introdurre gli elementi geometrici di disegno nel giardino giapponese con tutte le relative passioni per il naturale. Usando tali cose come diritto collega della pietra vestita per orlare l'acqua e percorsi composti di elementi di pietra rettangolari e di quei naturalmente formati, ha aperto i portelli su un nuovo mondo del disegno originale. Era Enshu che ha impiegato un disegno lineare per il lago a Sentogosho -- parte della residenza imperiale a Kyoto -- ed inoltre ha progettato le zone piantate la. Era stato di mille anni da quando tali stagni ornamentali in primo luogo erano stati usati in giardini nel periodo di Asuka e, abbastanza interestingly, ha preceduto l'uso di tali schemi formalizzati in giardini baroque in Europa. Dopo dovremmo rivolgere la nostra attenzione a due sensi importanti nello sviluppo del disegno del giardino che si e presentato in giardini della corte, rappresentato il piu bene dai giardini di Katsura Rikyu e Shugakuin Rikyu ha individuato nel nordest di Kyoto. I giardini di Katsura rappresentano il primo completamento di un giardino di passeggiata intorno a cui, poiche il nome suggerisce, era possibile camminare. A Shugakuin dove ci sono viste magnifiche dal Kami nessuna parte del chaya di questi vasti giardini, un'idea che era stata usata in giardini dopo il periodo di Heian e stata introdotta ancora una volta in uso. Cio era l'integrata di un giardino con i relativi dintorni naturali. Il giardino del tempiale di Entsuji, anche, visualizza un'introduzione abile delle viste, questo volta del supporto Hiei visto ad una distanza al ad est di Kyoto. Aveva luogo durante questo periodo, quindi, che questo metodo di disegno del paesaggio naturale in un giardino si e consolidare come stile riconosciuto del disegno del giardino. E stato descritto mentre giardini "il borrowing del paesaggio" oltre i limiti di un giardino e tali giardini sono stati chiamati "shakkei" o "ha preso in prestito di paesaggio". Come e stato indicato, Katsura Rikyu ha avuto il primo completato con successo per passeggiare il giardino. Che cosa questo ha significato stava individuando un certo numero di costruzioni o le strutture adatte ad un giardino in vari posti intorno ad un lago tradizionale fanno il giardinaggio ed allora collegandoli con un percorso delle pietre fare un passo, di modo che ogni ha potuto essere visitata su un circuito del giardino. Mentre una persona ha continuato lungo il percorso, sono venuto attraverso un giardino dry-stone, una zona che e stata presentata come un giardino del te e un'assicella spiaggia-come la caratteristica. Di conseguenza, mentre ci era un certo piacere essere guadagnato dalla sequenza e dai cambiamenti drammatici nella funzione che seguono le variazioni nella bugia della terra, inoltre ha permesso di avere cerimonie del te alle varie posizioni all'interno del giardino e di godere un poco canottaggio pure. Passeggi i giardini erano una compilazione completa di tutti gli vari stili del giardino giapponese e successivamente sono stato usato per le grandi ricezioni ed intrattenere dai signori feudal. E, infine, erano erede ad uno stile specifico del giardino che ha funzionato come funzione banqueting. Fra la parte posteriore del diciassettesimo secolo e la meta del diciannovesimo secolo, i signori feudal costruiti passeggiano i giardini intorno alle loro residenze nei loro dominii ed ai locali hanno occupato quando erano in Edo alla convenienza dello Shogunate. A tempo quasi uguale in Europa Louis XIV della Francia ha presentato i giardini espansivi di Versailles che contrassegnano l'inizio della fioritura del periodo baroque. Che cosa questi giardini hanno il in comune e che entrambi hanno funzionato come facilita banqueting su grande scala. Malgrado questa, tuttavia, erano pali a parte in termini di disegno. Il giardino baroque si e vantato una grande disposizione geometrica dei flowerbeds e delle barriere ordinati poiche avuto usato precedentemente, mentre i giardini dei signori feudal del Giappone hanno avuti swathes di prato intorno ai grandi laghi ed occasionalmente hanno incluso tali caratteristiche come supporto Fuji in miniatura. Hanno potuto includere alternativamente qualcosa di natura completamente differente quale una scena pastoral della montagna completa con la casa del te. Mentre un giro di un tal giardino potrebbe scaturire presente qualcuno con le impressioni dei punti piu scenici del paese, le cose sono state organizzate in modo che inoltre fosse possibile trovare le scene ben note della Cina pure. Che cosa era differente circa questi giardini confrontati al giardino di passeggiata di Katsura Rikyu erano che hanno riflesso un'eta di curiosita sfrenata e sono stati riempiti di tutti i generi di mostr-parti playful che erano a volte ingenious nella disposizione e di un disegno del romanzo. Nei giardini del mansion di Edo del Owari clan, ci era una replica esatta di uno streetscape completo con i negozi, a cui si dice lo Shogun goduto comprando le cose su una chiamata ai giardini.

Aveva luogo durante il diciottesimo secolo in cui questi giardini erano al loro picco della popolarita che i giardini in Europa stavano passando con una trasformazione importante, particolarmente in Inghilterra. Su fino ad allora organizzare formalmente i giardini con un disegno geometrico. Cio, tuttavia, completamente e stata fatta via con ed e stata sostituita dai giardini di paesaggio come quelli trovati a Stourhead. Il giardino inglese di paesaggio ha simbolizzato in qualche modo la liberta recentemente svegliata di pensiero fra la gente ordinaria ed era un cambiamento completo dal giardino baroque rigorosamente convenzionale che puo essere visto come riflettere un ordine autoritario. Questo genere di cambiamento principale nel metodo e qualcosa che sia vista raramente nella storia del disegno del giardino nell'ovest. E di un certo interesse, tuttavia, notare che il giardino di paesaggio e la passeggiata fanno il giardinaggio, che in termini di disegno hanno avuti almeno qualcosa il in comune, era due stili del disegno del giardino quegli che entrambe hanno esistito nel diciottesimo secolo. Con il ripristino di Meiji alla conclusione del diciannovesimo secolo, i giardini usati dai signori feudal sono caduto nel declino. Mentre facevano il loro la cosa migliore per introdurre i valori e gli stili occidentali, le guide di questa nuova eta si sono conservare un occhio sulle funzioni tradizionali di coltura giapponese e dell'abitudine ceremonial di te bevente si e transformato in in un'occasione importante affinche loro si riunisca. Il pioniere del disegno moderno del giardino che ha fornito uno stile del giardino adatto per questa nuova eta era Ogawa Jihei, o Ueji e stato conosciuto professionalmente. Ueji ha progettato i giardini della villa di Murinan a Kyoto, per il primo ministro Aritomo Yamagata (1838-1922). I giardini qui hanno una grande composizione spaziale con le viste della gamma di Higashiyama di montagne lungo il fianco orientale de Kyoto -- ci e luce, spazi all'aperto di prato; il disegno dei corsi di acqua e pieno di movimento; e con la relativa casa ordinatamente nominata del te che puo essere glimpsed fra gli alberi, esso e una cristallizzazione del giardino giapponese moderno. La composizione dinamica all'interno di cui ci sono zone espansive di prato e prova di quanto ha ereditato dai giardini dei signori feudal cosi come l'influenza del giardino inglese di paesaggio. Il expansiveness del giardino nell'insieme e qualcosa che senza dubbio lo abbia reso ideale per intrattenere gli ospiti ad una grande riunione del te. Tuttavia, l'uso del Ueji di acqua commovente veloce esprimere la natura nel giardino era prova grafica di questo carattere allineare. I laghi e gli stagni erano sempre una caratteristica principale del giardino giapponese ed i progettisti sono andato alle lunghezze grandi descrivere loro il paesaggio litoraneo picturesque. Ueji, tuttavia, di piu e stato attratto al genere di paesaggio che pastoral ha conosciuto bene e che ha tentato di esprimerlo nel giardino usando i flussi della montagna ed i fiumi stretti di paese-stile. Ulteriormente, non ha fatto saggiamente tentativo di cambiare le loro dimensioni, di modo che hanno potuto sembrare naturali nel carattere come possibile. Di conseguenza, riusciva in rompere un nuovo terreno nel senso che la natura e stata espressa nel giardino giapponese. Inoltre, sembra in qualche modo inevitabile che sia stato il carattere animato dei suoi disegni che hanno bloccato i cuori e le menti di quella gente altamente motivata, che e stata coinvolgere nello stabilire i fondamenti del Giappone moderno.
Los jardines dry-stone que expresaban simbolicamente elementos de la naturaleza en piedra aparecieron durante la ultima parte del decimo quinta y el principio del decimosexto siglo. Hacia el final del decimosexto siglo, cuando el splendor de la cultura de Momoyama estaba en su altura, el sensor ningun Rikyu, el amo renombrado del te, perfecciono la estetica altamente minimisada pero elegante del te, y un estilo muy particular del jardin fue desarrollado como acercamiento a la casa o al cuarto del te en donde ocurririan las ceremonias. Era estos estilos de dos jardines -- el jardin dry-stone abstraido y el jardin refrenado del te -- que influenciaria grandemente el jardin japones en los anos que sobrevienen.

El periodo de Edo que atravesaba el 17mo, los decimo octavos y diecinueveavo siglos eran un periodo durante el cual un numero de estilos del jardin fueron integrados. El jardin y el te dry-stone cultivan un huerto que habia venido en estar antes de esto paso con un numero de progresos diversos, y era ambos incorporados en el jardin del dar un paseo, que tambien pago homenaje a los jardines tradicionales del lago. Los jardines de Katsura Rikyu que fueron presentados por la mitad primer del 17mo siglo en las cercanias al sudoeste de Kyoto son representante del periodo temprano de este estilo. Mas adelante encendido, sin embargo, el jardin si mismo del dar un paseo sintio bien al heredero a los jardines disenados para las residencias de senores feudales no solamente en sus propios dominios pero tambien en Edo donde fueron forzados para residir para la parte del ano. Este estilo algo mas magnifico del jardin funciono como una facilidad que banqueteaba y era altamente representativo de la edad.
Estos jardines cayeron en la declinacion con venir de la restauracion de Meiji en el final del diecinueveavo siglo. Y aunque los lideres de esta nueva edad estuvieron doblados en la cultura occidental absorbente, tambien dieron vuelta a los aspectos tradicionales de la cultura en Japon para la inspiracion. Estaba en este clima intelectual que el jardin japones desarrollo a lo largo de una trayectoria nueva con un sentido fuerte del naturalism que era la nota dominante de su diseno. Puede estar de un cierto interes de mirar detras el excedente mas que el proceso del cinco-ciento-ano del desarrollo del diseno del jardin en Japon desde la aparicion del jardin dry-stone, mientras que tambien estando enterada de las tendencias estilisticas en excedente europeo del diseno del jardin el mismo periodo. Los jardines dry-stone favorecidos tan grandemente por los templos de Zen en Kyoto eran una tentativa de expresar simbolicamente el vastness de la naturaleza dentro de un espacio pequeno comparando una sola piedra a una montana o a una isla, y grava blanca al agua. Aunque es posible entender esta manera de expresar la naturaleza como producto del pensamiento conceptual peculiar a Zen, es tambien posible reconocer la influencia de las pinturas chinas del paisaje, que representan la naturaleza en una escala magnifica dentro del area limitada de una voluta. Aunque el jardin dry-stone era un desarrollo importante de la manera que la naturaleza fue expresada en el jardin japones, encima de el cual hasta que entonces esta tenido basado en una representacion objetiva de la naturaleza, todavia estaba dentro de los parametros generales del proceso de desarrollo del diseno del jardin en Japon. Esto era porque en un sentido terminante represento simplemente un acercamiento particular a la naturaleza por si mismo. Sin embargo, ningun esta negando eso con la aparicion del jardin dry-stone, diseno japones del jardin a la izquierda un periodo de "naturaleza siguiente" e incorporo una edad absolutamente diversa en la cual la naturaleza "seria fabricada." Hay dos tipos de jardin dry-stone. El jardin que afronta los compartimientos de abades en Ryoanji es un espacio rectangular de la grava blanca llana puntuado por 15 piedras. La mayoria de la gente lo ve como paisaje marino con las islas. Tambien se ha interpretado, sin embargo, como siendo la escena de un tigre y de su natacion del cub. Puede tambien haber los que lo ven simplemente como pedazo de la expresion abstracta. En contraste con esto, el jardin de Daisenin, uno de los secundario-templos de Daitokuji, parece mucho un paisaje chino tipico. Las piedras estaban paradas para arriba en extremo nos recuerdan picos elevados; y el estilo objetivo del jardin es intensificado teniendo un agua movil excesiva lanzada el puente de piedra expresada en la grava blanca. Las piedras son, por supuesto, fundamentales al jardin dry-stone; y despues del periodo de Heian la fabricacion de un jardin fue referida como "estando paradas las piedras." Es pequena maravilla, por lo tanto, que eran tan importantes en el jardin japones. Las referencias simbolicas fueron hechas con las piedras tales como el "shumisenseki" y el "kusenhakkaiseki," las piedra-agrupaciones identificables con ideologia budista y las ensenanzas. El jardin dry-stone era, es decir una expresion de la naturaleza llevada un extremo, generado por esta clase de accesorio fuerte para las piedras.
Este periodo cuando el jardin dry-stone estaba tanto en favor corresponde al renacimiento en Europa. En contraste completo con las piedras usadas en estos jardines japoneses quintessential, el jardin del renacimiento fue compuesto de los macizos de flores de flores coloridas y del agua movil en la forma de fuentes y de cascadas. Los jardines del agua del d'Este del chalet en los suburbios de Roma son bien sabido a este respecto. Sin embargo, a pesar de ser a partir del mismo periodo de la historia y tener una inclinacion formativa similar, hay un sentido fuerte de la disparidad entre el estilo de tal jardin del agua y del jardin japones que toma su plomo de la naturaleza, especialmente en terminos de su analisis razonado y de los medios dinamicos de la expresion empleados. El nuevo estilo del jardin que vino en ser en el final del decimosexto siglo como resultado del interes de los ciudadanos en te, era el jardin del te. A pesar de el hecho de que el tenor general de esta edad estaba hacia grandeur y elegancia, sugeriria que el jardin del te y el jardin dry-stone fueran caracterizados por igual undercurrent de stoicism. Aunque los principios y el desarrollo del jardin del te seran discutidos mas detalladamente mas adelante, una o dos cosas se deben mencionar en este tiempo. En primer lugar, porque requirieron a la gente realmente caminar a traves de un jardin del te, proporciono un numero de indicadores del diseno para el desarrollo del jardin del dar un paseo, que era tan popular en el periodo de Edo. Ademas, porque la cultura del te habia venido ocupar una posicion tan prominente en los corazones y las mentes de la gente japonesa, tales elementos esenciales en un te cultivan un huerto como linterna de piedra, un lavabo especial para limpiar las manos y la boca, y las trayectorias de piedra todas el caminar llegaron a ser simbolicas del jardin japones por si mismo.
Durante la primera mitad del 17mo siglo, el diseno del jardin se convirtio lejos mas uninhibited. Prominente en este nuevo desarrollo era el trabajo de Kobori Enshu. El exhibio talento considerable como un disenador y arquitecto del jardin, mientras que tambien ocupa una posicion de una cierta autoridad en el Shogunate y es responsable de mandar a la familia del Shogun en la "manera del te." Enshu desarrollo su propio concepto de diseno de "poner en contraste elementos naturales y artificiales," y procedio a introducir elementos geometricos del diseno en el jardin japones con todas sus pasiones para el natural. Usar las cosas tales como derecho junta las piezas de piedra vestida para afilar el agua y las trayectorias integradas por elementos de piedra rectangulares y naturalmente formados, el abrio las puertas en un mundo nuevo del diseno original. Era Enshu que empleo un diseno linear para el lago en Sentogosho -- parte de la residencia imperial en Kyoto -- y el tambien planeo las areas plantadas alli. Habia sido mil anos desde que tales piscinas ornamentales primero habian sido utilizadas en jardines en el periodo de Asuka y, interestingly bastante, precedio el uso de tales esquemas formalizados en jardines barrocos en Europa. Debemos dar vuelta despues a nuestra atencion a dos direcciones importantes en el desarrollo del diseno del jardin que ocurrio en los jardines de la corte, representado lo mas mejor posible por los jardines de Katsura Rikyu, y Shugakuin Rikyu localizo en el noreste de Kyoto. Los jardines de Katsura representan la primera terminacion de un jardin del dar un paseo alrededor de el cual, como el nombre sugiere, era posible caminar. En Shugakuin donde hay visiones magnificas desde el Kami ninguna pieza del chaya de estos jardines extensos, una idea que habia sido utilizada en jardines despues del periodo de Heian fue traida en uso de nuevo. Este era el integrar de un jardin con sus alrededores naturales. El jardin del templo de Entsuji, exhibe tambien una introduccion experta de opiniones, este vez del montaje Hiei visto en una distancia a al este de Kyoto. Era durante este periodo, por lo tanto, que este metodo de dibujar paisaje natural dentro de un jardin se establecio como estilo reconocido del diseno del jardin. Fue descrito mientras que los jardines el "prestamo del paisaje" mas alla de los limites de un jardin y de tales jardines fue llamado "shakkei" o "pidio prestado de un paisaje". Como se ha indicado, Katsura Rikyu tenia el primer terminado con exito para dar un paseo el jardin. Que esto significo localizaba un numero de edificios o las estructuras apropiadas a un jardin en varios lugares alrededor de un lago tradicional cultivan un huerto, y entonces ligandolos a una trayectoria de las piedras el caminar, de modo que cada se pudiera visitar en un circuito del jardin. Mientras que una persona procedio a lo largo de la trayectoria, vinieron a traves de un jardin dry-stone, de un area que fue presentada como un jardin del te, y de una ripia playa-como caracteristica. Por lo tanto, mientras que habia un cierto placer de ser ganado de la secuencia y de los cambios dramaticos en aspecto que siguen las variaciones en la mentira de la tierra, tambien permitio tener ceremonias del te en las varias localizaciones dentro del jardin y gozar de un poco canotaje tambien. De un paseo los jardines eran una compilacion comprensiva de todos los varios estilos del jardin japones, y posteriormente se utilizo para las recepciones magnificas y entretener por los senores feudales. Y, en ultima instancia, eran heredero a un estilo individual del jardin que funciono como una facilidad que banqueteaba. Entre la ultima parte el 17mo siglo y el centro del diecinueveavo siglo, los senores feudales construidos dan un paseo jardines alrededor de sus residencias en sus dominios y en las premisas ocuparon de cuando estaban en Edo en la conveniencia del Shogunate. En el tiempo casi igual en Europa Louis XIV de Francia presento a los jardines expansivos de Versalles que marcaban el principio del florecimiento del periodo barroco. Que estos jardines tienen en campo comun es que ambos funcionaron como instalaciones que banqueteaban en grande. A pesar de esto, sin embargo, eran postes aparte en terminos del diseno. El jardin barroco se jacto un arreglo geometrico magnifico arriates ordenados y los setos pues tenido utilizado antes, mientras que los jardines de los senores feudales de Japon del tenian swathes del cesped alrededor de los lagos grandes y del incluyeron de vez en cuando las caracteristicas tales como un montaje Fuji en miniatura. Puede ser que incluyan alternativomente algo de una naturaleza totalmente diversa tal como una escena pastoral de la montana completa con la casa del te. Mientras que un viaje de tal jardin pudo manar presente alguien con las impresiones de los puntos mas escenicos del pais, las cosas fueron arregladas de modo que tambien fuera posible encontrar escenas bien conocidas de China tambien. Cual era diferente sobre estos jardines comparados al jardin del dar un paseo de Katsura Rikyu eran que reflejaron una edad de la curiosidad desenfrenada, y fueron llenadas de todas las clases de demostrar-pedazos juguetones que eran a veces ingeniosos en el arreglo y de un diseno de la novela. En los jardines de la mansion de Edo del Owari clan, habia una reproduccion exacta de un streetscape completo con las tiendas, en las cuales se dice el Shogun gozado comprando cosas en una visita a los jardines.
Era durante el decimo octavo siglo en que estos jardines estaban en su pico del renombre que los jardines en Europa pasaban con una transformacion importante, especialmente en Inglaterra. Encima de hasta que entonces los jardines habian sido arreglados formalmente con un diseno geometrico. Esto, sin embargo, fue hecha totalmente lejos con y substituida por los jardines del paisaje tales como esos encontrados en Stourhead. El jardin ingles del paisaje simbolizo de alguna manera la libertad nuevamente despertada del pensamiento entre gentes normales y era un cambio completo del jardin barroco terminantemente formal que se puede ver como reflejo de una orden autoritaria. Esta clase de cambio importante en acercamiento es algo que se considera raramente en la historia del diseno del jardin en el oeste. Esta de un cierto interes, sin embargo, observar que cultivan un huerto el jardin del paisaje y el dar un paseo, que en terminos del diseno tenia por lo menos algo en campo comun, era dos estilos del diseno del jardin esos que ambas existieron en el decimo octavo siglo. Con la restauracion de Meiji en el final del diecinueveavo siglo, los jardines usados por los senores feudales cayeron en la declinacion. Mientras que hacian su mejor para introducir valores y estilos occidentales, los lideres de esta nueva edad guardaron un ojo en aspectos tradicionales de la cultura japonesa y del costumbre ceremonial del te que bebia se convirtio en una oportunidad importante para que se reunan. El pionero del diseno moderno del jardin que proporciono un estilo del jardin conveniente para esta nueva edad era Ogawa Jihei, o Ueji como lo conocian profesionalmente. Ueji diseno los jardines del chalet de Murinan en Kyoto, para el primer ministro Aritomo Yamagata (1838-1922). Los jardines aqui tienen una composicion espacial magnifica con las vistas de la gama de Higashiyama de montanas a lo largo del flanco del este de Kyoto -- hay la luz, areas abiertas del cesped; el diseno de los cursos del agua es lleno de movimiento; y con su casa cuidadosamente designada del te que puede ser glimpsed entre los arboles, el es una cristalizacion del jardin japones moderno. La composicion dinamica dentro de la cual hay areas expansivas del cesped es evidencia de cuanto heredo de los jardines de los senores feudales asi como la influencia del jardin ingles del paisaje. El expansiveness del jardin en su totalidad es algo que ninguna duda habria hecho ideal para entretener a huespedes en una reunion grande del te. Sin embargo, el uso de Ueji del agua movil rapida de expresar la naturaleza en el jardin era evidencia grafica de este caracter verdadero. Los lagos y las charcas eran siempre una caracteristica principal del jardin japones y los disenadores fueron a las grandes longitudes a representar paisaje costero pintoresco en ellas. Ueji, sin embargo, fue atraido mas a la clase de paisaje pastoral que el sabia bien y que procuro expresarla en el jardin usando corrientes de la montana y los rios estrechos del pai's-estilo. Ademas, el no hizo sabiamente ninguna tentativa de cambiar sus dimensiones, de modo que puede ser que aparezcan tan naturales en caracter como sea posible. Consecuentemente, el era acertado en romper la nueva tierra de la manera que la naturaleza fue expresada en el jardin japones. Por otra parte, se parece de alguna manera inevitable que era el caracter animado de sus disenos que capturaron los corazones y las mentes de esa gente altamente motivada, que estuvo implicada en colocar las fundaciones de Japon moderno.
Os jardins dry-stone que expressam simbolicamente elementos da natureza na pedra apareceram durante a ultima parte do 1a e o comeco do 1o seculo. Para o fim do 1o seculo, quando o splendor da cultura de Momoyama estava em sua altura, o sensor nenhum Rikyu, o mestre renowned do cha, aperfeicoou o aesthetics altamente suavizado no entanto elegante do cha, e um estilo muito particular do jardim foi desenvolvido como uma aproximacao a onde a casa do cha ou quarto os ceremonies ocorressem. Era estes estilos de dois jardins -- o jardim dry-stone abstraido e o jardim contido do cha -- que influenciaria extremamente o jardim japones nos anos seguindo.

O periodo de Edo que mede o 17o, os 18os e 1os seculos eram um periodo durante que um numero de estilos do jardim foram integrados. O jardim e o cha dry-stone jardinam que tinha vindo em ser antes deste atravessou um numero de desenvolvimentos diversos, e foi ambos incorporados no jardim dar uma volta, que pagou tambem o homage aos jardins tradicionais do lago. Os jardins de Katsura Rikyu que foram colocados para fora ao primeiro meio do 17o seculo nos outskirts do sudoeste de Kyoto sao representante do periodo adiantado deste estilo. Mais tarde sobre, entretanto, o jardim proprio dar uma volta assentou bem no heir aos jardins projetados para as residencias de senhores feudal nao somente em seus proprios dominios mas tambem em Edo onde foram forcados para residir para a parte do ano. Este estilo rather mais grande do jardim funcionou como uma facilidade banqueting e foi altamente representativo da idade.
Estes jardins cairam no declinio com a vinda da restauracao de Meiji no fim do 1o seculo. E embora os lideres desta idade nova fossem dobrados na cultura ocidental absorvente, giraram tambem para aspectos tradicionais da cultura em Japao para a inspiracao. Estava neste clima intelectual que o jardim japones desenvolveu ao longo de um trajeto novo com um sentido forte do naturalism que e a nota chave de seu projeto. Pode ser de algum interesse olhar para tras o excesso o mais do que um processo de cinco-cem-ano do desenvolvimento do projeto do jardim em Japao desde o emergence do jardim dry-stone, ao tambem estar ciente das tendencias stylistic no excesso europeu do projeto do jardim o mesmo periodo.
Os jardins dry-stone favorecidos assim extremamente pelos temples de Zen em Kyoto eram uma tentativa de expressar simbolicamente o vastness da natureza dentro de um espaco pequeno comparando uma unica pedra uma montanha ou um console, e a um cascalho branco a agua. Embora seja possivel compreender esta maneira de expressar a natureza como um produto de pensar conceptual peculiar a Zen, e tambem possivel reconhecer a influencia das pinturas chinesas da paisagem, que descrevem a natureza em uma escala grande dentro da area limitada de um scroll.
Embora o jardim dry-stone fosse um desenvolvimento principal na maneira que a natureza esteve expressada no jardim japones, de que acima ate que tido entao baseado em uma respresentacao objetiva da natureza, estava ainda dentro dos parametros gerais do processo developmental do projeto do jardim em Japao. Isto era porque em um sentido estrito representou simplesmente uma aproximacao particular a natureza por si mesmo. Nao obstante, nenhum esta negando isso com o emergence do jardim dry-stone, projeto japones do jardim a esquerda um periodo "da natureza seguindo" e incorporou uma idade completamente diferente em que a natureza "seria fabricada." Ha dois tipos de jardim dry-stone. O jardim que fronteia as camaras de abades em Ryoanji e um espaco retangular do cascalho branco nivelado punctuated por 15 pedras. A maioria de povos veem-no como um seascape com consoles. Foi interpretado tambem, entretanto, como sendo a cena de um tigre e de sua natacao do cub. Pode tambem haver aqueles que o veem simplesmente como uma parte de expressao abstrata. No contraste a isto, o jardim de Daisenin, um dos secundario-sub-temples de Daitokuji, olha muito bem como uma paisagem chinesa tipica. As pedras estiveram acima na extremidade lembram-nos de picos elevados; e o estilo objetivo do jardim intensified tendo a ponte de pedra uma agua movente excedente jogada expressada no cascalho branco. As pedras sao, naturalmente, fundamentais ao jardim dry-stone; e apos o periodo de Heian fazer de um jardim foi consultado a como "estando as pedras." E maravilha pequena, consequentemente, que eram assim importante no jardim japones. As referencias simbolicas foram feitas com as pedras tais como o "shumisenseki" e o "kusenhakkaiseki," os pedra-agrupamentos identifiable com ideology buddhist e os ensinos. O jardim dry-stone era, ou seja uma expressao da natureza feita exame a um extremo, gerado por este tipo do acessorio forte para pedras. Este periodo quando o jardim dry-stone estava assim muito no favor corresponde ao renascimento em Europa. No contraste completo as pedras usadas nestes jardins japoneses quintessential, o jardim do renascimento foi composto dos flower-beds de flores coloridas e de agua movente na forma das fontes e das cascatas. Os jardins da agua do d'Este do villa nos suburbs de Roma sao well-known neste respeito. Entretanto, apesar de ser do mesmo periodo do history e de ter uma inclinacao formativa similar, ha um sentido forte do disparity entre o estilo de tal jardim da agua e do jardim japones que faz exame de sua ligacao da natureza, especial nos termos de seu rationale e nos meios dinamicos da expressao empregados. O estilo novo do jardim que veio em ser no fim do 1o seculo em consequencia do interesse das populacoes da cidade no cha, era o jardim do cha. Apesar do fato que o tenor geral desta idade estava para o grandeur e o elegance, sugeriria que o jardim do cha e o jardim dry-stone estiveram caracterizados pelo mesmo undercurrent do stoicism. Embora os comecos e o desenvolvimento do jardim do cha sejam discutidos mais detalhadamente mais tarde, uma ou dois coisas devem ser mencionadas neste tempo. Firstly, porque os povos foram requeridos realmente andar atraves de um jardim do cha, forneceu um numero de ponteiros do projeto para o desenvolvimento do jardim dar uma volta, que era assim popular no periodo de Edo. Alem disso, porque a cultura do cha tinha vindo ocupar uma posicao tao proeminente nos coracoes e nas mentes dos povos japoneses, tais elementos essenciais em um cha jardinam como uma lanterna de pedra, uma bacia especial para cleansing as maos e a boca, e os trajetos de pedra todos pisar tornaram-se simbolicos do jardim japones por si mesmo. Durante a primeira metade do 17o seculo, o projeto do jardim tornou-se distante mais uninhibited. Proeminente neste desenvolvimento novo era o trabalho de Kobori Enshu. Indicou o talent consideravel como um desenhador e o arquiteto do jardim, ao tambem ocupar uma posicao de alguma autoridade no Shogunate e ao ser responsavel para instruir a familia do Shogun na "maneira do cha." Enshu desenvolveu seu proprio conceito de projeto de "contrastar elementos naturais e sinteticos," e proseguiu introduzir elementos geometricos do projeto no jardim japones com todas suas paixoes para o natural. Usar coisas como remenda em linha reta da pedra vestida para afiar a agua e os trajetos compostos elementos de pedra retangulares e naturalmente dos dados forma, abriu as portas em um mundo novo do projeto original. Era Enshu que empregou um projeto linear para o lago em Sentogosho -- parte da residencia imperial em Kyoto -- e planeou tambem as areas plantadas la. Tinha sido mil anos desde que tais pools ornamental tinham sido usados primeiramente nos jardins no periodo de Asuka e, interestingly bastante, precedeu o uso de tais esquemas formalized em jardins baroque em Europa. Em seguida nos devemos girar nossa atencao a dois sentidos importantes no desenvolvimento do projeto do jardim que ocorreu nos jardins da corte, representado melhor pelos jardins de Katsura Rikyu, e Shugakuin Rikyu localizou no nordeste de Kyoto. Os jardins de Katsura representam a primeira conclusao de um jardim dar uma volta em torno de que, porque o nome sugere, era possivel andar. Em Shugakuin onde ha umas vistas magnificas do Kami nenhuma peca do chaya destes jardins extensivos, uma ideia que fosse usada nos jardins apos o periodo de Heian foi trazida no uso uma vez outra vez. Este era integrar de um jardim com seus arredors naturais. O jardim do temple de Entsuji, demasiado, indica uma introducao habil das vistas, esta epoca da montagem Hiei vista em uma distancia ao leste de Kyoto. Realizava-se durante este periodo, consequentemente, que este metodo de extrair o cenario natural em um jardim se tornou estabelecido como um estilo reconhecido do projeto do jardim. Foi descrito enquanto jardins o "emprestimo da paisagem" alem dos limites de um jardim e tais jardins foram denominados "shakkei" ou "pediu de uma paisagem". Como foi indicado, Katsura Rikyu teve o primeiro terminado com sucesso para dar uma volta o jardim. O que isto significou encontrava um numero de edificios ou as estruturas apropriadas a um jardim em varios lugares em torno de um lago tradicional jardinam, e entao ligando os com um trajeto de pedras pisar, de modo que cada pudesse ser visitado em um circuito do jardim. Enquanto uma pessoa proseguiu ao longo do trajeto, vieram atraves de um jardim dry-stone, de uma area que fosse colocada para fora como um jardim do cha, e de uma telha praia-como a caracteristica. Consequentemente, quando havia algum prazer ser ganhado da sequencia e das mudancas dramaticas no aspecto que seguem as variacoes na mentira da terra, fez tambem possivel ter ceremonies do cha em varias posicoes dentro do jardim e apreciar tambem pouco boating. De uma volta jardins eram uma compilacao detalhada de todos os varios estilos do jardim japones, e tornava-se subsequentemente usado para recepcoes grandes e entertaining por senhores feudal. E, finalmente, eram heir a um estilo individual do jardim que funcionasse como uma facilidade banqueting. Entre a ultima parte do 17o seculo e o meio do 1o seculo, os senhores feudal construidos dao uma volta jardins em torno de suas residencias em seus dominios e nas premisoes ocuparam quando estavam em Edo na conveniencia do Shogunate. No tempo mais ou menos identico em Europa Louis XIV de France colocaram para fora dos jardins expansive de Versalhes que marcam o comeco do flowering do periodo baroque. O que estes jardins tem na terra comum e que ambos funcionaram como facilidades banqueting em grande escala. Apesar desta, entretanto, eram polos distante nos termos do projeto. O jardim baroque boasted um arranjo geometrico grande de flowerbeds e de hedges arrumados porque tido usado anteriormente, quando os jardins de senhores feudal de Japao tiveram swathes do gramado em torno dos lagos grandes e incluiram ocasionalmente caracteristicas como uma montagem Fuji na miniatura. Alternativamente puderam incluir algo de uma natureza completamente diferente tal como uma cena pastoral da montanha completa com a casa do cha. Quando uma excursao de tal jardim pode jorrar atual alguem com impressoes dos pontos os mais scenic do pais, as coisas foram arranjadas de modo que fosse tambem possivel encontrar tambem cenas well-known de China. O que era diferente sobre estes jardins comparados ao jardim dar uma volta de Katsura Rikyu eram que refletiu uma idade da curiosidade rampant, e foram enchidas com todos os tipos das mostr-partes playful que eram as vezes ingenious no arranjo e de um projeto da novela. Nos jardins do mansion de Edo do Owari clan, havia um replica exato de um streetscape completo com as lojas, em que se diz o Shogun apreciado comprando coisas em uma visita aos jardins. Realizava-se durante o 18o seculo em que estes jardins estavam em seu pico da popularidade que os jardins em Europa atravessavam uma transformacao principal, especial em Inglaterra. Acima de ate que os jardins estiverem arranjados entao formalmente com um projeto geometrico. Isto, entretanto, foi feito completamente afastado com e substituido por jardins da paisagem tais como aquelas encontradas em Stourhead. O jardim ingles da paisagem symbolized de algum modo a liberdade recentemente awakened do pensamento entre povos ordinarios e era uma mudanca completa do jardim baroque estritamente formal que pode ser visto como refletir uma ordem authoritarian. Este tipo da mudanca principal na aproximacao e algo que e visto raramente no history do projeto do jardim no oeste. E de algum interesse, entretanto, anotar que o jardim da paisagem e dar uma volta jardinam, que nos termos do projeto teve ao menos algo na terra comum, era dois estilos do projeto do jardim esses que ambos existiram no 18o seculo. Com a restauracao de Meiji no fim do 1o seculo, os jardins usados pelos senhores feudal cairam no declinio. Ao fazer seu mais melhor para introduzir valores e estilos ocidentais, os lideres desta idade nova se mantiveram um olho em aspectos tradicionais da cultura japonesa e do costume ceremonial do cha bebendo transformou-se uma oportunidade importante para que comecem junto. O pioneiro do projeto moderno do jardim que forneceu um estilo do jardim apropriado para esta idade nova era Ogawa Jihei, ou Ueji como foi conhecido profissionalmente. Ueji projetou os jardins do villa de Murinan em Kyoto, para o ministro principal Aritomo Yamagata (1838-1922). Os jardins aqui tem uma composicao spatial grande com vistas da escala de Higashiyama das montanhas ao longo do flanco oriental de Kyoto -- ha a luz, areas abertas de gramado; o projeto dos cursos da agua esta cheio do movimento; e com sua casa ordenadamente apontada do cha que pode ser glimpsed entre as arvores, ele e uma cristalizacao do jardim japones moderno. A composicao dinamica dentro de que ha umas areas expansive de gramado e evidencia de quanto herdou dos jardins dos senhores feudal a influencia do jardim ingles da paisagem. O expansiveness do jardim ao todo e algo que nenhuma duvida faria ideal para entertaining convidados em um recolhimento grande do cha. Nao obstante, o uso de Ueji da agua movente rapida expressar a natureza no jardim era evidencia grafica deste carater verdadeiro. Os lagos e as lagoas eram sempre uma caracteristica principal do jardim japones e os desenhadores foram aos comprimentos grandes descrever o cenario litoral pitoresco neles. Ueji, entretanto, foi atraido mais ao tipo do cenario que pastoral soube bem e tentou o expressar no jardim usando corregos da montanha e rios estreitos do pais-estilo. Adicionalmente, nao fez sabiamente nenhuma tentativa de mudar suas dimensoes, de modo que pudessem parecer tao naturais no carater como possivel. Em consequencia, era bem sucedido em quebrar a terra nova na maneira que a natureza esteve expressada no jardim japones. Alem disso, parece de algum modo inevitavel que era o carater animated de seus projetos que capturaram os coracoes e as mentes daqueles povos altamente motivated, que foram envolvidos em colocar as fundacoes de Japao moderno.
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